Ilustrações para o livro - 3

Ferramentas importantes

Prezados,  estou enviando alguns links de  ferramentas interessantes para pesquisadores, professores e alunos. Muito útil!

1. Ferramenta de referenciar textos, artigos, livros, monografias, dissertações, teses etc.

http://www.rexlab.ufsc.br:8080/more/
 


2. Ferramenta de descobrir plágios.


http://www.plagium.com/

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Bruno Dalto do Nascimento
Graduando em Arquitetura e Urbanismo - UFV

Criatividade

           CONDIÇOES INTERNAS QUE FAVORECEM A CRIATIVIDADE

1-   Abertura para novas experiências;

2-   Necessidade de avaliação interna;

3-   Desejo de comunicação e participação, necessidade de estender e expandir sua personalidade para novos objetos.

4-   Habilidade de manipular com conceitos e elementos diversos.

5-   A sociedade contemporânea requer dos indivíduos maior abertura para novas experiências, tolerância às constantes mudanças ambientais, tendo consciência das mesmas, sem deixar de ser autêntico.

6-   As atitudes levam o individuo não só a uma maior independência interna e autoconfiança, estimulando-o a desenvolver suas aptidões, como a conhecer suas características individuas e os seus próprios limite

                      PARA PODER CRIAR É NECESSARIO;

1-Não estar preso a ideias preconcebidas;

2-Não repetir servilmente o ensinado e o assimilado;

3-Não prosseguir um estado mecanizado de pensar e fazer;

4-Não ter uma atenção fragmentaria, devendo o individuo tentar sempre

penetrar, perceber, delinear novas situações;

5-Ter capacidade de expressão do inconsciente. 

CAMINHO:

É um caminho de crescimento. Cada qual possui o seu, porem sem saber. Pois na trajetória muito acontece: opções, indagações, imprevistos.

Ele não se compõe de emoções, de pensamentos, conceitos, teorias, embora resulte de tudo isso.

Ele é vivência, experiência, onde tudo se mistura e integra. A cada passo, a cada decisão formada, a cada questionamento, reflexão, a pessoa se recolhe, se interioriza nas profundezas do seu ser.

É um caminho de crescimento. Cada um terá que descobrir o seu caminhar sem que seja alienatório. Partindo de dados reais, vivenciados. É andando que a pessoa configura seu caminho, cria formas dentro de si e em redor de si. Assim, ao fazer um trabalho de arte, o individuo se encontra nele.

Ilustrações para o livro - 2

Ilustrações para o livro de Elaine Cavalcante

Condições de criatividade

Receptividade

              Se for verdade que as ideias criadoras não podem ser forçadas, também é certo que elas não surgem se não lhes somos receptivos.

              Muitas ideias perdem-se simplesmente porque a pessoa se acha tão ocupada que nem consegue nota-la ou percebe-lhe a significação. A imaginação não é confinada por programas, mas atira suas ideias ao consciente, a todo instante do dia ou da noite. Certo é que quando não nos damos conta de uma ideia, pode ela retornar muitas vezes sob forma um tanto diferente. Mas isto não acontece sempre, nem somos sempre capazes de recapturar a intuição em sua forma original. Devemos, por isso, atender as nossas ideias com Maximo cuidado, especialmente na fase de incubação, quando é provável que estejamos pensando em outra coisa. Muitas pessoas costumam registrar em caderno os pensamentos casuais. Geraram Manley Hopkins e Alfred Lor Tennyson, entre outros, escreviam diários em que anotavam intuições e observações que talvez servissem de sementes a futuros poemas.

              IMENSÃO

              Como já tratamos disto, lembramos apenas que a imersão da pessoa em seu assunto acarreta muitas vantagens. Nutre de ideias a imaginação; robustece a mão do criador, oferecendo-lhe uma gama de abordagens em relação ao problema; canaliza-lhe as energias, não necessariamente para os velhos caminhos, mas antes para novos e próprios, descerrando-lhe anteriores aproximações; compele-o a pensar mais profundamente e de modo mais global do que faria em outras circunstancia, a respeito de sua obra; e revela, nesta última, dificuldades que ele não teria notado sozinho.

              DEDICAÇÃO E DESPRENDIMENTO

              A imersão implica dedicação. O criador precisa estar apaixonadamente empenhado em seu trabalho, para reunir a energia necessária á longa e prolongada concentração do pensamento criador. Ao focaliza exageradamente sua tarefa, pode estreitar o próprio pensamento e prejudicar a criatividade. Por isso ele há de encontrar-se de tal modo desprendido que consiga ver a obra como um todo, permitido que esta, por assim dizer, lhe fale por si mesma. Embora ele deva verificar suas intuições objetivamente, tem de dar-lhes primeiro uma justa oportunidade de manifestação. Como a imaginação pode vir muitas vezes e não apenas uma, durante o processo de revisão, o criador, alem de concentra-se em rever previas intuições, há de dar à iluminação a possibilidade de retornar sem obstáculos, quando tal acontece. Resumindo, o criador combinará desprendimento como dedicação e saber quando cada um delas se torna adequada.

              IMAGINAÇAO E JULGAMENTO

              Na criação deve também existir paixão (imaginação) e decoro (julgamento). Por si só, a imaginação produzir idéias porem não as comunica; o julgamento, por si só, comunica idéias, mas não as gera. Não concorrera a criação, que é ao mesmo tempo produção e comunicação, sem que cooperem imaginação e julgamento.

              INTERROGAÇÃO

              Consiste a criatividade, segundo já dissemos, grandemente em rearranjar o que sabemos, a fim de achar o que não sabemos. Em geral discutimos a ocorrência rara, não os fatos que nos são familiares. Segue-se que, para pensar criativamente, havemos de olhar de maneira nova o que normalmente consideramos assentando. Um dos obstáculos à investigação psicológica e, nas palavras de W.H. Koestler, a “extrema familiaridade das experiências psicológicas... as pessoas não tendem a fazer indagações a respeito de fatos que lhes sejam profundamente conhecidos; indagam sobre eventos inusitados”

              No pensamento criador e, pois, tão importante fazer perguntas como as responde. De fato, quando exprimimos como indagação o objeto de nossa pesquisas criadora, mais fácil se torna encontrá-lo. Ao mesmo tempo, salvo se preparados para formular novamente nossas perguntas, não é provável que pensemos além da primeira questão levantada. A. F. Osborn, por exemplo, declara que a criatividade é ativada por “estocadas” como: “E se ?... E daí...? Que mais...? Mais uma vez, que mais...?”. A imaginação é assim “bombardeada”              por perguntas, algumas das quais pelo menos darão resultados frutíferos.

USO DE ERROS

              Uma das características do pensamento criador são a amplitude e fertilidade de suas abordagens. Uma de suas marcas é não aceitar o erro como final, mas como razão para mudar ou, uma vez que o erro tantas vezes é verdade parcial, para modificar a abordagem. O que perece erro pode na realidade ser uma intuição distorcida durante a translação para o meio criador, ou quiçá uma intuição que, pelo menos, caminha na direção correta. A pessoa criativa deve então tratar seus erros com respeito, para ver aonde eles conduzem.

              Também os acidentes não raro indicam o caminho de uma resolução criativa. Por exemplo, um deslize do pincel talvez constitua ponto de partida para uma pintura totalmente diversa. Frequentemente o poeta se engana na leitura de seu próprio manuscrito, tomando uma palavra por outra. Mais tarde percebera, talvez, a palavra que leu era aquela que sua imaginação necessitava. O tradicional caos do rascunho do poeta pode na verdade surtir o efeito de libertar-lhe a mente das associações convencionais e permitir que as palavras estabeleçam suas próprias conexões. Erros e acidentes servem, pois, muitas vezes, passam a indicadores da verdade, por serem tentativas do inconsciente para exprimir-se.

              Em certo momento do processo criador, o produto criativo – seja pintura, poema ou teoria cientifica – ganha vida própria e transmite suas próprias necessidades ao criador. Permanecem afastada dele e convoca material de seus subconsciente. O criador, então, precisa saber quando cessar de dirigir sua obra e permitir que ela o dirija. Deve saber, em suma, quando é provável que sua obra seja mais sábia do que ele.

              Nesta seção dei a impressão, sem duvida, de descrever os processos de criação como se eles fossem independentes das qualidades do criador.Não o são, é claro. Voltemo-nos, portanto, ato para a pessoa e consideramos as peculiaridades com que a criação joga.

              EXTRAIDO do livro ARTE E CIENCIA DA CRIATIVIDADE, de George F. Kneller, Brasa, SP, 1978

O ato da criação

Primeira apreensão

O criador tem que ter o seu primeiro “insight” – a apreensão de uma ideia a ser realizada ou de um problema a ser resolvido.

Preparação

              ...deve ser apenas um meio para atingir, como fim, o lançamento da obra de criação própria.

              ...deve dominar os meios de exprimi-la.

Incubação

              O período de preparação consciente é seguido por um tempo de atividade não consciente na qual as ideias do criador “são enterradas”.

              Então o inconsciente sem limites, desimpedido, pelo intelecto literal, faz as inesperadas conexões que constituem a essência da criação.

Iluminação

              Além de imprevisível, a inspiração é também auto certificável, pois a pessoa criadora se acha convencida da correção da sua intuição antes de verificá-la logicamente.

              Os que escrevem, pensam ou criam, sempre têm seus próprios métodos de estimular seus poderes criativos.

Verificação

              O criador precisa distinguir nesse material, o que é válido e o que não é, pois a iluminação é notoriamente falível. Diz HENRY EYRING que a “criatividade raramente é uma única faísca de intuição, em geral requer acurada análise que separe os fatores significativos dos adventícios”.